“‘破圈’是一把双刃剑，互联网流量的红利和多元文化的碰撞冲击，既为越剧的发展带来了难得的机遇，也暴露出了问题。如何引导年轻观众真正理解和热爱越剧的艺术内核和审美精神，是摆在所有越剧艺术家面前的新课题。” 3月27日，浙江小白花音乐剧团名誉院长毛伟涛在纪念越剧120周年座谈会上表示：“我们将传承120部越剧的节奏，传承时代新的声音。”越剧诞生于浙江省绍兴市嵊州，已有120年的历史。 1906年3月27日，几位歌唱家、书法家用一块门板和四个米桶搭建了一个简易舞台，在巷子里的香堂前举行了演出。时代，中国越剧。近年来，越剧从业者不断突破创作界限，推出了众多融合传统神韵和时代气质的佳作。环保歌剧《新龙门客栈》以“新国风”的审美理念和沉浸式的视觉体验，打破了传统戏剧的界限。岳乐的现实主义剧《千塘里》聚焦于我们身边普通人的善行，用细腻和诗意表达了城市的温暖。新剧《苏东坡》以浙江文化为背景，将家庭、乡村情怀融入委婉的粤语中。岳岳的话剧《我的大观》吸引了10万人次观影，其中超过85%的人年龄在45岁以下。累计票房收入突破7000万元，成为首部平均每部票房收入超过100万元的中国歌剧制作。通过口碑和二代传播，《我的大观园》在互联网平台上获得了数百亿的曝光量。毛伟涛表示，勇于探索、勇于创新，为越剧乃至传统戏剧在互联网时代赢得了新的空间，注入了新的青春活力。浙江小白花音乐剧团首席演员陈丽君感叹：“我们知道，能够取得这样的成就，我们生逢其时。我们也知道，只有更加敬畏地面对传统，才能更大胆地创作和创新。所以，拥有120年历史的越剧团仍然会充满活力和青春。”上海越剧团原馆长梁红军认为，越剧团的传承和发展靠的是制度。他表示，目前越剧团存在上述瓶颈、人力资源开发困难、市场管理等问题。存在矛盾b年轻歌剧人才寻求展示平台和现有平台的提供之间。一些有才华的年轻演员得到重视和鼓励的需求尚未得到充分满足。与此同时，随着一些越剧演员受到年轻人的欢迎，追星的不正之风开始渗透到戏曲领域。面对越剧“粉丝圈”现象，关键是要把流量变成艺术粮食。行业和剧团要坚守艺术本质，注重剧目和技巧，减少对演员个人的过度营销。青年人需要强化“演技大如天”的专业素质，积极引导观众从“追星”走向“欣赏艺术”。台州椒江越剧团的熊连峰从事越剧工作已有20年。三年来，该活动每年300天、600多场演出。第三天今年过年，剧团的字幕机突然坏了。熊良峰清唱《莲藕断丝莲》。流量意外涌入，10天内粉丝增加数十万。一群自称“Renkon”、是乐曲“粉丝”的年轻人开始关注她和乐曲。随着流量的增加，测试也随之增加。尽管商业演出、直播、各种合作都呈现在他面前，熊连峰平静地说，“越剧给了我工作，给了我尊严，给了我现在所有的光环。”月剧成立120周年新起点，恰逢剧场振兴三年行动计划（2026-2028年）出台。中国文联戏剧艺术中心主任邵月野认为，越剧始终秉承“以人为本”的艺术精神。包容、公平、创新，“定义未来，越剧艺术舞台广阔、天高任鸟飞”。为纪念乐剧诞生120周年，同期还举办了乐剧致敬演出、优秀作品回顾展等配套活动。当天，“追寻嵊州越剧”精品文化旅游线路首期开通、越剧运河揭牌、第四届全国乡村越剧联赛开幕。杭州，3 月 27 日。